Dois vasos. Duas vozes.
Um revela, o outro retém. Um carrega as marcas da mão, o outro silencia nas superfícies lisas.

Ambos foram modelados em grés e queimados a 1250 °C. Um recebe acabamento claro e áspero, marcado por intervenções diretas, o gesto. O outro, escuro, opaco, com textura contida, o silêncio.

Fazem parte da coleção Gesto e Silêncio, em que busco representar o contraste entre expressão e contenção. Cada peça carrega um estado interno, uma resposta à matéria. O gesto aparece onde há entrega. O silêncio, onde há escuta.

Acabei de ver a lista dos artistas pré-selecionados para a 55ª Exposição de Arte Koguei, divulgada pelo Bunkyo. Desta vez, meu nome não está entre eles.

Foram um total de 442 obras na etapa de pré-seleção. Um número expressivo que mostra a força da cerâmica contemporânea.

Desejo sucesso a todos os artistas que seguem para a próxima fase. A entrega das obras acontecerá nos dias 17 e 18 de julho. A seleção final será no dia 19 de julho e o resultado com os premiados sai em 28 de julho. A exposição estará aberta ao público de 5 a 19 de outubro de 2025.

Terras Profundas

Renata Catena – cerâmica feita à mão

Eu ainda estou começando no universo da cerâmica, mas já entendi que ela me transforma mais do que eu transformo o barro.

Essa coleção nasceu assim, de um processo mais intuitivo do que técnico. Dei o nome de Terras Profundas porque é isso que senti enquanto fazia essas peças: uma vontade de ir fundo, de criar algo que tivesse camadas, textura, presença.

Antes de modelar minha primeira peça grande, já tinha feito mais de 200 pequenas. xícaras, pratinhos, enfeites,  peças feitas com calma, uma a uma, aprendendo. Guardo todas com carinho, porque são parte do meu começo. Mas ainda era um começo tímido, delicado, de experimentação.

Foi no ateliê da minha professora, Magali Ercolin, que algo mudou. Um dia, ela me mostrou um livro. Estava ali, entre os materiais, como quem espera ser encontrado. E foi.

Inspirado na ancestral técnica japonesa de modelagem por rolinhos (coil building), esse vaso foi construído à mão, camada por camada, num processo meditativo e desafiador.

A iniciativa veio da minha professora, Magali Ercolin. Ela me mostrou um livro todo em japonês. Eu não entendia uma palavra, mas fiquei presa nas imagens. Era sobre a cerâmica Jōmon, um estilo ancestral do Japão, com mais de 10 mil anos. As formas pareciam vivas, entrelaçadas, como se o tempo tivesse sido moldado com as mãos.

Que o artesanato seja cada vez mais valorizado no Brasil, por tudo o que ele carrega, pela história, cultura, e identidade.

Passei o domingo no 19º Salão do Artesanato, das 11h às 17h, com minha mãe, Elizabeth, e minha tia Silvia. Visitamos stand por stand, conversamos com vários expositores e saí de lá com a cabeça cheia de ideias e o coração cheio.

Não é só um logo. Essas cinco flores fazem parte de uma lembrança antiga, daquelas que a gente sente sem saber explicar direito.

Minha família veio da região de Andaluzia, no sul da Espanha. Um lugar de calor, cerâmica colorida e paredes cobertas de azulejos. Meu pai sempre gostou de falar sobre essa origem. Desde pequena ouvia ele contando histórias dos meus avós, da nossa raiz espanhola. Isso ficou em mim. E há alguns anos, comecei a pesquisar mais por conta própria. Quis entender melhor de onde a gente veio, como era aquele lugar, o jeito de viver.

Quero compartilhar uma notícia especial: minha professora, Magali Ercolin, mestre artesã reconhecida pelo Estado de São Paulo, foi convidada para participar da 19ª Edição do Salão do Artesanato – Raízes Brasileiras, que acontece de 21 a 25 de maio de 2025, no Pavilhão da Bienal, no Parque Ibirapuera, em São Paulo.