Dois vasos. Dois caminhos.
Um mostra as marcas da mão. O outro guarda silêncio na superfície.

As duas peças foram feitas em grés e queimadas a 1250 °C. Uma recebeu acabamento claro e mais áspero, deixando aparecer o gesto da modelagem. A outra é escura, opaca e mais contida.

Elas fazem parte da coleção Gesto e Silêncio.

Enquanto uma peça revela o movimento da mão, a outra guarda quietude. As duas existem em equilíbrio.

Acabei de ver a lista dos nomes pré-selecionados para a 55ª Exposição de Arte Koguei, divulgada pelo Bunkyo. Desta vez, meu nome não está entre eles.

Foram 442 obras inscritas na etapa de pré-seleção, um número que mostra a força da cerâmica hoje.

Desejo um bom caminho a todos que seguem para a próxima fase. A entrega das obras acontecerá nos dias 17 e 18 de julho. A seleção final será no dia 19 de julho e o resultado com os premiados será divulgado em 28 de julho. A exposição estará aberta ao público de 5 a 19 de outubro de 2025.

Terras Profundas

Renata Catena – cerâmica feita à mão

Ainda estou no começo da cerâmica, mas já percebi que ela me transforma mais do que eu transformo o barro.

Essa coleção nasceu assim, de um processo mais intuitivo do que técnico. Dei o nome de Terras Profundas porque foi exatamente essa sensação que tive enquanto fazia essas peças: a vontade de ir fundo, de criar algo com camadas, textura e presença.

Antes de modelar minha primeira peça grande, eu já tinha feito mais de 200 pequenas. Xícaras, pratinhos, enfeites. Peças feitas com calma, uma a uma, aprendendo.

Guardo todas com carinho. Elas fazem parte do meu começo.

Foi no ateliê da minha professora, Magali Ercolin, que algo mudou.

Um dia ela me mostrou um livro que estava ali entre os materiais, como quem espera ser encontrado.

O livro se chama:

「手びねりでつくる食の器」
(Utensílios de mesa feitos com modelagem manual)

Inspirado na técnica japonesa de modelagem por rolinhos (coil building), esse vaso foi construído à mão, camada por camada.

A ideia surgiu no ateliê da minha professora, Magali Ercolin. Um dia ela me mostrou um livro todo em japonês. Eu não entendia uma palavra, mas fiquei presa nas imagens.

O livro mostrava cerâmicas do período Jōmon, um estilo ancestral do Japão com mais de 10 mil anos. As peças tinham formas livres, entrelaçadas, quase vivas.

Que o artesanato seja cada vez mais valorizado no Brasil, pela história, pela cultura e pela identidade que ele carrega.

Passei o domingo no 19º Salão do Artesanato, das 11h às 17h, com minha mãe, Elizabeth, e minha tia Silvia.

Caminhamos pelo salão inteiro, stand por stand. Conversamos com vários expositores e saí de lá com muitas ideias e uma sensação muito boa.

Essas feiras mostram como o artesanato brasileiro é forte, diverso e vivo. Tinha muita coisa linda, bem feita, cheia de história.

Não é só um logo. Essas cinco flores carregam uma lembrança antiga, daquelas que a gente sente sem saber explicar direito.

Minha família veio da região da Andaluzia, no sul da Espanha. Um lugar de calor, cerâmica colorida e paredes cobertas de azulejos.

Meu pai sempre gostou de falar sobre essa origem. Desde pequena eu ouvia histórias dos meus avós e da nossa raiz espanhola. Isso ficou comigo.

Há alguns anos comecei a pesquisar mais sobre isso. Quis entender melhor de onde viemos e como era aquele lugar.

Quero compartilhar algo que me deixou muito feliz.

Minha professora, Magali Ercolin, mestre artesã reconhecida pelo Estado de São Paulo, foi convidada para participar da 19ª edição do Salão do Artesanato – Raízes Brasileiras.

O evento acontece de 21 a 25 de maio de 2025, no Pavilhão da Bienal, no Parque Ibirapuera, em São Paulo.

Magali tem mais de 25 anos de trajetória na cerâmica. Seu trabalho é muito sensível e cheio de significado. As peças são feitas à mão, em faiança, e trazem referências à ancestralidade e às formas mais antigas da cerâmica.